非你不可，演员如何跳出代餐怪圈？

内娱鏖战轮番上演，聚光灯下宠儿更新换代的速度超过想象。尤其每每有作品面世就要接受大众审判的演员们，围绕其左右的危与机时常化为炸弹，激起社交场的阵阵浪潮。

最近，#内娱无代餐的演员#的话题在微博引发热议，评论区几乎清一色的粉丝安利彩虹屁，从全方位列举实绩到强调偶像在圈里的独特性，恨不得把对正主“泰酷辣”的膜拜打上公屏。但除掉粉丝滤镜，“无代餐”的含金量如何，恐怕见仁见智。 

作为舆论交锋焦点的演员，俨然变成一只股票，操控涨跌行情的话语权交由旁人。不进则退的达摩克利斯之剑悬于头顶，每人选择的生存之道之利弊渐显，辩证了代餐反噬并非伪命题，也揭露出代餐演员指向的双面性。

【资料图】

而当我们讨论代餐演员这一话题时，注定绕不开跟演员和行业关联的内外因，以及由代餐衍生出的演员生态A/B面所引发的思考。譬如，演员该怎样自我经营构建护城河，做到无可替代？

非你莫属，跟替代性挂钩

乱花渐欲迷人眼的泛娱乐时代，pick可选项变多，致使粉丝忠诚度松动，演员所处的生存环境不确定性与日俱增。当饭圈 “非你不可”的信仰瓦解，爬墙时有发生，意味着代餐演员被抛弃的潜在风险正在放大。

代餐的内核，指涉的是可替代性。由此分化出的可替代性强弱，造成了代餐演员与非代餐演员的分野。纵观内娱演员市场，容易沦为代餐的演员，大都有戏路窄化的共性。

他们停留于某一赛道，穿行于底色相近的剧作，换上不同的妆造演绎趋同的人物，谈着或甜或虐的恋爱。角色的单一性只能被粉丝强行安利，最后以信息茧房内外群体的口水战收场。

停留舒适区，从表演惯性思维而言固然“安全”，但“专业户”的标签一旦贴牢，就有可能转变为伤害演员表演生命力的利刃。千人一面的演技，削弱了演员的竞争力，容易使其成为代餐大队中的一员。

演员可替代性强，究其原因，一方面跟个人选择有关。要么是因为现阶段演技不过硬可选择余地小，变成影视流水线产品的一环；要么缺乏突破的勇气，深知自身长短板，不敢承担将触角伸向其他领域的试错风险，因而丧失自我迭代的机会；又或者在内卷裹挟下，投身红海市场走上跟风路线。

哪怕是内娱霸总鼻祖、曾是古早现偶剧收视灵药的张翰，都会因囿于舒适区遭到口碑重创。《东八区的先生们》里张翰油腻且充满男性凝视意味的表演引发群嘲，可见江山不易守。

另一方面，影视项目运转过程中的风控环节也在左右着一些演员的表演轨迹，以致于他们在行业中处于被动位置益加凸显。由于大多数人没有绝对话语权，不得不陷入因为某个角色出彩而被打上的标签烙印，在同质化角色中循环。

有进取心的演员和主打安稳策略的制片方之间的会出现想法错位，而前者为了生存所做的一定程度的妥协，无形中加固了大众对演员的刻板印象，甚至产生某些故步自封的误解。

无论主动抑或被动成为代餐，这类演员的抗风险能力较弱，事业天花板有限。若项目出现变数，他们容易变成事件的“牺牲品”。有些演员也许不太缺戏拍，却不代表不可替代性强，这更多归功于其经纪公司实力和优于竞争对手的性价比。

反观那些真正难被替代的演员，都有本领傍身。不是交出过破圈代表角色或转型成功的，就是拥有变色龙式演技和个人特色鲜明且撞型概率较低。简而言之，专业方面的剧抛脸和外形气质的独树一帜，铸就了非代餐演员的杀手锏。

可同时驾驭硬核悬疑剧、都市生活流剧等多元化题材的张颂文、秦昊、张译、雷佳音，堪称现实主义影视作品的代言人。他们精湛的演技与丰富的人生阅历为塑造角色起到极大加持，表演兼具深度广度，搭建起与大众共情的桥梁，使高启强、龚彪、安欣、周秉昆等诸多灌注幽微人性的经典角色深入人心。

实力派剧抛脸里，还有以孙俪、殷桃、宋佳、海清等人为代表的中女力量。毋庸置疑的专业水准和国剧权威奖杯在手，支撑起不可替代性，让她们稳居金字塔顶端。

除了行业中坚力量的中生代，一些转型成功的85后、90后演员也开启了事业第二曲线而进一步巩固地位。赵丽颖去年首次触电农村剧《幸福到万家》、商战剧《风吹半夏》，交出优异成绩。陈晓近两年游走在古装、都市、刑侦、年代、主旋律等题材，不断解锁新形象证明演技，用多部反响不俗的作品成功突围。

杨洋、李现、白宇，都曾经历流量高峰期，但没有被光环束缚，而是主动拓宽戏路构建核心竞争力，避免被动转型带来的阵痛，扭转了外界审视的风向，收割路人好感。积淀的受众基础，助其提升市场号召力和口碑，擦亮演员招牌。

此外，非代餐演员里还有一类，即“特色派”。异域风情盛世美颜的迪丽热巴、如天仙般超凡脱俗的刘亦菲、散发女子力的健身达人金晨、浑然天成的“BKing”王鹤棣，皆具有某方面的独特魅力，暂时难以取代。

强烈的个人色彩，帮他们在某些影视项目的选角阶段赢在起跑线上，尤其在一些特定题材中具备出演的先发优势。比如金晨跟青春竞技剧《炽道》里的体育助教罗娜形神贴合，王鹤棣跟《苍兰诀》的东方青苍因完美合体相互成就。

构建护城河的“功守道”

提到不可替代性，通常会联想到演员的辨识度，指的是他们在观众脑海中留下了哪些记忆点，也可理解为大众基于对演员的印象提炼出的关键词标签。然而，在经纪公司打造的人设与真实的反差，和影视作品中展示的角色特质共同作用下，逐渐模糊了辨识度的指向。

因此，在某种程度上，有辨识度的演员不能完全划入非代餐的范畴。毕竟，首先是业务能力，其次才是颜值之类的附加项。同样的，流量人气和所谓“实绩”有时候与不可替代性也并非绝对正相关——比如主旋律正剧，有演技的年轻演员比一些表演版图较固化的流量生更有担主的机会。

代餐与非代餐演员的优劣势，显而易见。在半永久古装、天选古装人等称赞的反面，实则演员有被定型的隐患。代餐演员成为资本码盘影视项目的“工具人”，承载着资方为完成KPI的美好愿景。当商业效应让位于艺术价值，演员的自主创作空间多少会被压缩，不乏发生无效表演的情况。

而具有一定不可替代性的演员，既打破了外界评判体系的沉锚效应，不设限的戏路提高了大众对他们荧屏亮相的期待值，还通过多种尝新途径完成自我挑战并引领行业风向，成就高质量演员之路。

秦昊从电影转战网剧，用实力消弭跨屏的水土不服。《无证之罪》《隐秘的角落》《漫长的季节》三部剧推动悬疑剧走向精品化与全民化、甚至出海，为视频平台剧场运营和营收助力，并用大放异彩的演技征服观众，成为剧作口碑保障——即便同样演悬疑剧，他也能在螺狮壳里做道场，赋予每个角色专属的灵魂。

可见某类剧“专业户”，对于安于一隅的演员，会加速代餐化。但对勇于探索的演员，反而是成为垂类剧王牌的基石和事业进阶的跳板。

凭《我的前半生》人设并不讨喜的男二触底反弹的雷佳音，在爆款剧《人世间》挑大梁，掀起严肃文学IP影视改编的热潮，使底蕴深厚的文学作品超越时空壁垒重新焕发价值，与当代人同频共振。

影剧开花的张译，不仅能诠释丧燃小人物，也能演绎非脸谱化的平民英雄，《狂飙》大爆让他跻身“叔圈101”，被赞宝藏演员。中女阵营里的种子选手孙俪、刘亦菲，或点燃古装大女主宫斗剧和都市女性职场剧的井喷红利，或跳出套路、将古装剧与历史思潮接轨。

从一定意义而言，非代餐演员大都对行业发展能起到积极意义，在内容端树立标杆示范，在渠道端激活变现路径，提振产业链上下游。并通过演员+作品的互哺闭环，在重塑一个个角色中，升华自我价值。

值得一提的是，代餐和非代餐演员并非泾渭分明，两者转化的方法蕴藏在演员生态迭代的轨迹里。

一般来说，除了少数“天降紫微星”，演员实现不可替代性需经历量变到质变。因此，从时间维度看，演员构建护城河，关键在于结合自身优势审时度势规划戏路，由此也折射出其对自我经营的攻守策略。

找到跟自身契合的角色作为突破口，在市场站稳脚跟后有的放矢拓宽表演边界，尽量展示演员多面性，主动出击给观众带来新鲜感，向外界证明自己的不可替代。同时，演员要融入生活的大课堂，从烟火人间汲取创作养分，用时光淬炼演技，夯实安身立命之本。

同时，不要怕被观众遗忘，作品应以质取胜，而非打数量战。一次有效表演的赋能，远胜于多次无效刷脸。用长期主义思维经营表演道路，把控好节奏且持续蓄力，风一来，便能扶摇直上。

将每次洗牌或低谷视为脱胎换骨的契机，冲破事业瓶颈、开辟新空间，用优质作品积累不可替代性，正是演员挣脱代餐枷锁的法门。

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