虽然可能有争议，但现实就是我国这套输血式的传承戏曲文化的模式，可能是最有效的

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虽然可能有争议，但现实就是我国这套输血式的“养戏曲”“刻意创新”模式可能是现在保持传统地方戏曲最有效的方式了...我在孤烟暮蝉帖子下的回复：

“416女团是戏腔，不是戏剧，这点她们自己也解释过。所以她们的赛道是频道主播。就好像屠洪刚演绎《武家坡》一样，效果极好，河南团队的MTV简直绝赞！强烈安利，其中有戏剧唱腔技术运用，但绝不是戏曲。

其实吧，过往历史中死掉的地方戏和表演技能不计其数，别说我国本土戏剧了，就算是还有世界大舞台做支撑的声乐表演体系（不管你是歌剧、舞台剧、音乐剧），其实现在最靠谱的出路就是当老师，闭环了...这是《声入人心》里的选手高天鹤说的。对现代社会的适应，是全球声乐界的共同问题，中国居然是其中解决和摸索不错的了，意大利、法国、英国等欧陆强国们，除了歌剧哪还有保留下来的地方戏？百老汇上演的是现代歌舞剧。大家要有一个清晰的认识。

所以化整为零，保留技法，类似相声里的“柳活儿”，已经是最靠谱的出路了（需要提醒的是，柳活儿这种东西特别容易误导演员忽视基本功），B站上无数靠戏剧技法演绎时事的表演段子，数据都还不错。比如“传统京剧”《风雨不列颠》之“查尔斯哭先王”，《击鼓骂登》选段“川王被捕”等等。而像河南梆子版《耶稣诞生》、《列宁在1918》并不是戏剧演员本身有什么问题，而是全本戏剧在时长上先天与时代版本脱节，毕竟正规电影，都难以抵抗短视频的冲击。中体量电影爆款的减少也是时代的推进，所以韩国电影这几年走向就不好。或者更形象的理解，拿出一版《雷雨》，排成话剧。同时提炼出人物关系（雷雨的人物关系就是物理线路图..），改编成一部后宫动画番剧，都放在视频平台上，数据对比肯定没法看。所以戏剧本身要保留，这是文化传承，有冷有热大家要有心理准备，别断了香火就好。

而戏剧演员们千锤百炼的职业技能与精挑细选的生理条件，可以在多种艺术形式中活跃。比如堪称戏曲国家队大联欢的《神女劈观》（我对北京小调《探清水河》的那个演绎版本简直是叹为观止，能攒活儿呀“璃月旁的小村庄，女不着红妆呀”~），再比如王朝1982创作的很多歌曲都有朱旭这位戏曲演员与rap歌手合作的副歌。总之，艺术要多探索，核心竞争力永远是自己的技术水平。”

事实上我国戏曲演员的培养，是不断在科学化发展的，比如克服“倒仓”问题，在科学论证下很多老传统都是有毛病的，身体伤害的恢复更是从运动医学受益良多，416里面的朱鹮，腰都断过，完全是现代培养体系给拉回来的。

其他国家，比如日本的能剧，我负责任地讲，虽然宣传上仪式感拉满，恨不能人人都能“高大上”的介绍，但实际演出现场，起码观众要睡着一半...

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